Dans un échange fascinant entre deux figures emblématiques de la musique, Rick Wakeman, claviériste légendaire du rock progressif, et Rick Beato, producteur et éducateur musical renommé, ont exploré les coulisses d’une carrière extraordinaire. Cet entretien, disponible sur YouTube, plonge dans les anecdotes, les techniques et les leçons acquises au fil des années par Wakeman, connu pour son travail avec le groupe Yes et ses collaborations avec des artistes tels que David Bowie et Cat Stevens.
Introduction des protagonistes
Rick Wakeman est un musicien britannique iconique, reconnu pour son talent exceptionnel au clavier et sa contribution majeure au rock progressif. Membre du groupe Yes pendant les années 1970, il a également collaboré avec des légendes telles que David Bowie sur Space Oddity et Cat Stevens sur Morning Has Broken. Avec une carrière s’étalant sur plusieurs décennies, Wakeman continue d’influencer les musiciens contemporains.
Rick Beato, quant à lui, est un producteur, musicien et éducateur américain, célèbre pour sa chaîne YouTube où il analyse des morceaux emblématiques, partage des techniques de production et interviewe des artistes influents. Son approche pédagogique et sa passion pour la musique ont fait de lui une référence dans le monde de l’éducation musicale.
Une carrière unique dans le rock progressif
Au cours de l’entretien, Wakeman revient sur ses débuts dans le milieu musical, notamment ses années comme musicien de studio à Londres. « C’était une époque unique, une véritable école pour apprendre », confie-t-il. Il évoque ses premières sessions avec des artistes comme Jimmy Page et Tony Visconti, où il a appris à jouer divers styles de musique. « Mon père m’avait conseillé de jouer de tout, même des styles que je n’aimais pas, pour comprendre pourquoi les autres les appréciaient. »
Son travail avec Yes a redéfini les limites de la créativité musicale, grâce à des albums comme Fragile et Close to the Edge. Wakeman décrit la création musicale avec Yes comme un « puzzle géant » où chaque membre apportait ses idées pour composer des morceaux complexes et novateurs. Il revient notamment sur son solo iconique dans « Roundabout », une performance improvisée qui a été préservée grâce à l’insistance du batteur Bill Bruford : « Il m’a dit que ce solo capturait l’énergie du moment. »
Collaborations et anecdotes
L’entretien regorge d’anecdotes fascinantes sur les collaborations de Wakeman avec des artistes majeurs. Lorsqu’il parle de son travail sur Morning Has Broken de Cat Stevens, Wakeman explique comment il a créé l’introduction au piano — une mélodie qui est devenue un élément central du morceau. « C’était inspiré par une pièce que j’avais composée pour The Six Wives of Henry VIII. Cat a adoré et m’a laissé la liberté de développer l’idée. »
Wakeman partage également des souvenirs de ses sessions avec David Bowie, notamment sur Life on Mars. Il loue la capacité de Bowie à laisser les musiciens exprimer leur créativité : « David était unique. Il évitait les séances de mixage pour garder une vision objective du morceau. »
Techniques et innovations musicales
Un autre thème central de la discussion est l’évolution des techniques de production et des instruments. Wakeman explique comment il a contribué à populariser des instruments comme le Mellotron et le Moog. Il raconte également comment les avancées technologiques ont transformé la manière dont les claviéristes travaillent : « Aujourd’hui, les échantillonneurs offrent une fiabilité que nous n’avions pas à l’époque. Mais il est important de préserver l’énergie d’une performance en direct. »
L’entretien aborde également les défis techniques des tournées des années 1970, lorsque les équipements comme les Hammond C3 ou les Mellotron étaient fragiles et exigeaient un entretien constant. Wakeman souligne l’importance de techniciens innovants comme Michael Tait, qui ont révolutionné le monitoring sur scène.
L’impact durable de Rick Wakeman
Rick Beato met en lumière l’impact durable de Wakeman sur la musique contemporaine. Qu’il s’agisse de son style unique de jeu ou de son approche collaborative, Wakeman a inspiré des générations de musiciens. L’entretien se termine sur une réflexion de Wakeman sur l’importance de rester authentique : « Ne jouez pas comme quelqu’un d’autre. Jouez comme vous. C’est ainsi que les gens se souviendront de vous. »
Médiagraphie
Beato, R. (2024). Rick Wakeman On Prog Rock, Keyboards and His Legendary Career With Yes [Vidéo YouTube]. YouTube. https://www.youtube.com/watch?v=zppfjeculUs
